开篇问大家一个问题，距离你上次看纸质书有多久了？
年，美国麻省理工学院教授NicholasNegroponte曾预言纸质书将在五年内消亡；预言的后一年，亚马逊公司宣布其网站上销售的电子书数量超过了纸质书。
数据显示每卖出本纸质书的同时，可以卖出本电子书
数字时代削弱了对实体的需求。信息数字化的如今，大多人熟悉了用电子设备进行阅读。携带便捷、资源海量——一台手机/ipad/kindle≈一座电子图书馆。
所以在几乎一切都可以电子化的阅读时代，你会因为什么决定购入一本实体书？
今天磅礴带来一个解题思路——看颜值。
位于德国东部的莱比锡，是一座低调但“有才情”的城市。年，第一本活字排版的书在此问世，多年来，这里一直是德国印刷出版业中心。
位于莱比锡的歌德雕像，歌德将这座城市称为“小巴黎”
莱比锡书展在出版界也是赫赫有名，在这里评选的“世界最美的书”奖项代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉。
奖项设置：1个“金字符奖”、1个“金奖”、2个“银奖”、5个“铜奖”和5个“荣誉奖”
每年，来自几十个国家和地区的几百本图书齐聚在这里，只有十余本可以突出重围。
评审团通常由五个不同国家的评审组成，评选过程十分严谨，先后需要三天时间。评委信息以及评选记录都会在官方社交媒体上进行公开。
今年的“世界最美的书”评选现场
选出的获奖作品在之后一年时间内，会于世界各地展开巡展。虽然因为疫情，书展已经连续三年被迫取消了，但“世界最美的书”评选没有断更过。
莱比锡书展
“世界最美的书”如何选？
曾获奖的吕敬人老师这样介绍过他的书籍设计理念——
“书不是一个表面，把文本吃透以后，用视觉语言把它组合起来，重新灌入一种阅读设计的概念。”
这句话也适用于“世界最美的书”的评选核心。
首先，虽是设计奖项，但依然会考究内容，内容也是关乎奖项高度的一大关键。
相当比例的得奖书籍讲的是“小故事”，做的是以“小”见“大”。前不久收获“年度世界最美的书”金字符奖的《OntheNecessityofGardening》，即是通过园林形象来隐喻与之对应的社会文化形态——形象上的倾斜与转换代表了时代的动荡与变迁。
“最美的书”赞赏这样植根于小生活的大视角，读了它下次你逛公园也能有新发现了。
书中提到在中世纪的艺术中，花园反映了一个犹如天堂的地方，和谐富饶，远离世俗。在18世纪，花园成为了世界权力和*治的象征
其次设计必须以文本内容为基础，不能为了“美”而“美”。外观简约甚至“灰头垢面”都没有关系，因为好的工艺与创意才是“审美”的通关密码！
金奖作品《MetStoelen》用设计草图、实物图像、使用照片三个章节讲述了“椅子的一生”，光看封面平平无奇——
却妙在正文里，设计师为“椅子”们创造的亮相方式——跨页排版椅子的图像，使得靠背和座位正好分布在两个页面上。这样的呈现形态与真实椅子的模样更加吻合。
双页装订“吞噬”信息的问题，成了唤醒全新阅读方式的灵感，可谓“双赢”。
（值得一提的是，这是一本学生的作品哦！）
前面讲了整体上的评选条件，“世界最美的书”也特别强调细节。
拿选纸举例，纸的色彩、厚薄、软硬等都在考察范畴内，既要保证阅读舒适，也要符合书籍气质。
同样获得过金字符奖项的韩国艺术家YuJeongEom作品《Feuilles》，在选择纸张上就特别巧妙。翻页时，随着画面上手绘线条的加粗，纸的厚度也会随之增加。用微乎其微的变化，促成了视觉与触觉的双向共鸣。
总而言之，“最美的书”的评估范围涉猎内容、设计、创意、工艺等多个方面，既着眼整体也考究细节。要想夺得“最美”称号，光只是“美”可不够哦！
中国的“世界最美的书”参赛之程始于年。年，在上海首次举办了“中国最美的书”评选，脱颖而出的十几本作品被选送到次年的莱比锡书展参与“世界最美的书”角逐。
后来这样“先在国内PK，再送往国际”的方式也就延续了下来。
“中国最美的书”