活动回顾
年8月9日，由刘海粟美术馆、上海美术学院共同主办的“书艺问道——吕敬人书籍设计40年”展览主论坛在上海虹桥迎宾馆举行，来自世界各国的著名设计艺术家莅临现场，就“书艺问道四十年”、“不仅是书：吕敬人书籍设计的形态与美学”、“亚洲的艺术书籍—差异与共性，非西方的可能性”等主题展开研讨，论坛吸引了大量书籍设计爱好者和公众到场聆听，座无虚席。
上午9时，上海美术学院执行院长汪大伟致欢迎辞，论坛正式开始。中央美术学院设计学院院长宋协伟担任主持人，向与会嘉宾介绍了有关吕敬人纸媒书籍设计的话题，并简单阐释了本次学术论坛的缘起。
吕敬人教授的演讲拉开了研讨会的序幕。他以“走得慢、走得远——书艺问道四十年”作为话题，同大家分享了自己从事设计40年来的人生历程及感悟。吕教授特别指出读书是修行、做书是苦旅，欲速则不达，要一步一个脚印走得慢，才能走得远。
第二位报告人清华大学美术学院副院长方晓风首先谈了自己对吕敬人教授的理解和认识，认为吕教授作为海派文化的传人，在对中国传统尤其是书籍审美方面的坚守上做了非常多有价值和有意义的探索。他认为所有的设计都是价值观的呈现，中国本土文化最重要的自信源泉就是对自身价值观的坚守。
第三场报告围绕书籍设计中关于折叠的内容展开，德国著名艺术家、书籍设计师乌塔·施耐德把作为书籍设计方法论的折叠概念上升到了哲学、社会学的高度。他提出在设计中通过折叠的概念，使各种语言语意和折叠的空间阅读联系形成上下文的关系，从而形成从主题内容、编辑内容到设计内容的有效链接，使作品带给读者体验式的享受。
第四场报告由美国著名书籍设计艺术家肯·博特尼克向大家介绍书籍的演算法，他通过手工制作将材料、印刷结构和设计融入到书籍作者的声音中，把对事物的理解、严谨的逻辑和所倡导的演算方式结合来进行版式设计和视觉呈现。
上午最后一场的报告主题为“书籍设计的品质”，瑞士著名书籍设计师罗兰特·斯泰格尔阐述了西方宗教，尤其是圣经文化对西方设计的影响，包括圣经传统下的书籍字体设计、配色设计和版式设计等，及其自身由此形成的设计品质。
下午，首先报告的两位专家都是在近年由非设计师转向职业设计师。第一位日本著名书籍设计家秋山伸提出设计在于态度，设计师的任务是要改变事情。他多次强调后数字时代概念，认为设计师要有战略性思想，对未来的发展模式能有所预测和理解，探究将来在书籍设计上的可能性。其后中国出版协会装帧艺术委员会主任刘晓翔的演讲主题是“吕敬人与我的三个十年”，分享了自己同恩师吕敬人的一些交往经历，以及其对自己专业理解、职业生涯的影响。
德国著名书籍设计艺术家萨宾娜·高尔德分享的主题为“书籍的美”，她从自己由书籍设计师到书籍设计教育这样的转变过程，讲述了对书籍设计美的心态变化和理解。美国书籍设计艺术家芭芭拉·特腾鲍姆教授作为一个工艺美术学院的教授和印刷系主任，则从大学里不同的学术定位，讲述了艺术书籍教学中有效的任务分配和人才培养理念。
韩国艺术设计大学金炅均教授带来了主题为“同行”的演讲，作为设计教育家和设计活动家，他以文化交流使者的责任和态度介绍了设计教育在韩国、日本和台北所作的很多工作。金教授引用非洲的俗语解释演讲的主题，即若要走的快，独自前行，若要走的远，结伴同行。
最后一位报告者是瑞典著名书籍设计艺术家妮娜·乌尔玛娅，她以自己的一本作品带领大家从科学的角度看待书籍设计。页的书如何排版、如何设计页边距就和布局，如何从理性的角度处理文字和插画，她由此介绍了众多自身书籍设计的观念和方法。
整场论坛中，与会的专家们从设计的技术层面、设计的品质层面、设计的观念层面和设计的方法层面等提供了全方位的交流讨论，不同的设计师从不同的角度和研究兴趣展开切磋琢磨，哲学、社会学、教育学、科学等各领域相互激荡，使人大饱耳福、收获颇丰，“书艺问道——吕敬人书籍设计40年”展览主论坛就此圆满结束。