丛书装帧设计
摘要：书籍装帧设计是功能性和艺术性综合的可视设计艺术，不仅为人们提供知识，还提供感觉。书籍的装帧必须符合阅读人的购买兴趣和阅读积极性。本文主要阐述了书籍装帧设计中的文化背景、色彩语言、书籍版式、用纸工艺等装帧手法，从而达到内容与形式的呼应。书籍，作为主要的传播工具之一，在促进人类文明和现代社会进步方面发挥着重要作用，其装帧的设计不是孤立的，而是多样化的。一些装帧的图书设计必须注重文化内容，赋予书籍装帧设计的空间性、构成性、美学性。与此同时，图书功能也在逐渐产生巨大的改变。书籍装帧就是书籍这种特殊商品的包装。它综合了书籍出版过程中的所有设计活动，如材料的结构、形式和应用、印刷过程和每一部分的链接。书籍装帧设计并不是简单意义上的排版与封面设计，而是书籍从抽象到具象的转变过程。是借助书籍的具体形象提升其文化内涵的重要手段。所以，在设计书籍装帧的时候，不仅要从整体形式上入手，还要重点突出书的文化内涵。就拿这套《明清秦腔传统曲目抄本汇编》丛书设计来说，秦腔在甘肃省有着悠久的历史，引用王正强、陈光(《基于甘肃讲秦腔》《当代戏剧》年第3期)所讲的，清代乾隆年间，《凉州志》中有记载：“古凉州民习秦声已久，甘州亦然”，此处的“秦声”说明清朝乾隆时代秦腔已经在甘肃传播，戏班在各地组建，其戏剧、音乐、演员、各种表演技能和节目方面的制作积累了很多。然而经过岁月的流逝，如今秦腔已走向衰落。经过几百年的传承和演变，由于多种因素，成千上万的传统曲目在传播过程中丢失。所以，收集和整理秦腔曲目抄本，是为了保存和保留这一重要的文化遗产，敦煌文艺出版社立足本土，深入民间，放眼全国，与甘肃省文化艺术研究院合作，与秦腔研究的专业人员和秦腔的民俗艺术家一起，通过很多详细的讨论之后，由甘肃省戏剧艺术研究所收集的秦腔曲目抄本被选中，将甘肃、陕西等地方的民俗习惯相结合，按时代文脉打磨、润色，将“旧箱底”中唯一积累的手稿进行整理，选入《明清秦腔传统曲目抄本汇编》17册，及时保存了秦腔这笔珍贵的文化遗产。而为秦腔系列图书担任书籍装帧设计则成了尤为关键的一环。在秦腔这门艺术的诸多构成元素中，作为我们国家历史悠久的歌剧之一的舞台艺术的有机构成部分，秦腔的脸谱是古典独特的，具有各种艺术形式和完整的系统，影响着国粹京剧脸谱的构成和发展。作为秦腔艺术的固有构成，秦腔脸谱有自己的完整系统。甘肃省秦腔脸谱与京剧脸谱不同，也与陕西的秦腔脸谱不同，它别具风格，独树一帜。注重端庄、大方、整洁、形象、漂亮。正是从这一点出发，再考虑到当代书籍设计的流行元素，最后成就了这17本秦腔图书的封面设计。在具体的设计过程中，也引发了我对当代图书装帧设计的一些思考。在进行《明清秦腔传统曲目抄本汇编》系列装帧设计的时候，从甘肃秦腔艺术文化为大背景出发，在甘肃最早的皮影戏里获得了设计灵感，甘肃皮影秦腔戏就出现了很多秦腔曲目，以陇东、天水、陇南为代表的性的皮影秦腔戏曲中，皮影脸谱造型独特，表情生动，雕刻精美，着色丰富，在封面主要元素运用方面做了精心的构想。有五种类型的皮影脸谱:生角、旦角、花脸、副末、丑角。按照角色不同的身份特征，他们的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴和胡须都被夸大了，俊俏有神，形象独特。考虑到皮影脸谱有独特的艺术性，我选定了传统皮影秦腔戏脸谱为主要设计元素，封面用不同的皮影造型头像来提升整个画面的装饰性。作为我们国家传统文化的关键构成部分，中国传统纹样在整个中国历史发展过程中得到了至关重要的作用。封面中运用传统祥云纹样以及中国古典花纹图形作为搭配元素。在脸谱和传统纹样的巧妙结合上遵循了对戏曲文化的永存性原则，将秦腔脸谱的整体效果呈现到了读者的视觉中心区域。从视觉上达到了每本书从左下侧引入到封面书名位置。在图书右侧勒口折叠处设计了明清传统古典花纹纹样，纹样工整严密，造型简练，花纹优美、灵动。突出了当代书籍装帧和古籍图书装帧的完美结合。每本书名字体选用了明清木刻体，更加清晰明确了图书内容的时代感，书名采用烫黑金压凹工艺，使书名效果更有辨识度。封面选用素色彩烙纸，传递给读者一种质朴、素雅、回归的视觉情感。皮影头像采用烫烙变色工艺，进一步增加了头像的立体感和艺术美感。使皮影头像真切自然的嵌入纸张纹理之中。尽显素雅之美。右侧传统花纹中我将“秦腔”二字作为古篆体，采用烫白工艺，烫白部分为封面做了辅助色，使得白与灰之间的对比更加鲜明、醒目。古篆体在传统花纹衬托下，保持时代精神和独特古典艺术风格的美感。“色彩”因素具有显著的视觉表现和艺术成效，可以突出书的封面视觉张力，吸引读者的注意，可以对整本书创造良好的第一印象。封面的色彩通过色相、纯度、亮度的对比来表现不同的内容和主题。通过色彩的对比关系，我们寻求对比度的温和和协调，达到平衡的艺术美感。在封面设计中，运用色彩的最大目的是通过美好的色彩视觉效果，表达书籍独特的吸引视觉注意力的魅力，其目的是直接的、强烈的。因为颜色本身具有特定的艺术性，所以颜色是视觉交流的重要艺术要素，所以不同的色彩能够在短时间内给人以不同的情感体验。书籍装帧中对于色彩的运用可以表现在封面设计和书中内页设计。《明清秦腔传统曲目抄本汇编》这套丛书，书脊是整体图书的重要组成部分，面积虽小，但却是前封和后封之间的连接点。当书立在书架上时，由书名、作者和出版社组成的几厘米的有效面积内我用增加封面空间理念和添加色彩的装帧手法，将大地彩纸用裹脊的装帧手法体现，采用烫彩金工艺增添了书脊色彩的辨识度，使不同卷集呈现给读者不同的视觉效果。不同的色彩运用会令书籍的质感、美感、空间价值产生差异，对读者形成巨大的精神影响力。书籍设计不是设计一本书的表面，也不是仅限于对文字，图片的排版，而是一种内外兼顾，形神兼备的共同体。书籍中的封面、扉页、内文等元素都要在整体性思维的指导下进行全面的协调布局。它的封面、环衬、标题页、章节页和文字版面应被视为一个整体，密不可分。在书籍的整体设计中需要把握封面与扉页的关系，从整体到细节，从无序到有序，从感性遐想到逻辑思考，使整本书具有节奏，产生流动感。扉页是封面和内容之间的衔接桥梁，其功能首先对标题、作品、出版社等内容进行补充，其次是给书籍增添审美感。二者在作用和形式上有着补充延续的关系。它可以衬托出书籍的整体风格。假如忽略扉页的设计，那么书的整体设计会出现缺陷。为此，这套书的扉页设计，我注重细节处理，非常微妙的和封面整体呼应了起来。水纹是我们熟知的装饰图案，它具有明亮永恒的意义。在明清时代，秦腔的服饰是根据明王朝的官制而形成的，在袖口边和长袍的一端，刺绣着很多形式各样的水纹样式，花纹古朴，色彩绚丽。我选用水纹样式作为扉页设计的主要元素，将扉页画面的五分之一用水纹形式来表现，水纹即构成了画面的一种语言，使扉页画面具有流动感。与此同时，也表达出了秦腔传统文化经久不衰，源远流长之意。丛书内文从目录、页眉、剧情、人物表、场次五部分分别选用了造型独特的明清传统纹样装饰，对不同标题的功能，选用更加符合标题的元素来装饰，以追求形式美和功能美的高度统一。由此我从秦腔系列图书谈到对当代图书装帧设计的启示：首先，从设计角度、材料、工艺等方面分析书籍的设计艺术。要与所涉及的视觉元素和谐、自然的搭配在一起，而非单独，孤立地设计。同时在书籍装帧材料的选择上还要充分考虑到印刷工艺的时代性，为书籍装帧增添更加有力的艺术效果。进而提高书籍设计作品的吸引力与精神魅力。书籍装帧设计应该简洁明了、被不断做加减法，所有多余的东西都应该被删除。不要结束“设计语言”，给读者留有想象的空间，理解作者表达的最本质的东西，用最简洁的设计技巧来总结它们。我们应该把传统文化的精髓作为基础，吸收现代趋势的设计语言，不断完善和发展反映中国民族精神和满足现代人民美学需要的理念。只有符合读者审美需求和阅读流畅的书籍，使读者享受到阅读的乐趣才是真正具有美感的书籍。注：本文配图均来自网络，
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本文作者石璞内容排版
王嘉祎
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