来自头条号赵俊峰评谈
张耀升的书法作品
四川美院研究生张耀升的字非常辣眼，尽管离经叛道，他的字居然在毕业展上获最高奖。这不能不让人深思，到底是出了什么问题？美术院校的书法最高教学成果居然是丑书。写传统书法的不被重视，写丑书的堂而皇之获奖，最主要的原因是书法发展的指导思想出了大问题，一味地向西洋美术理论接轨，忽略了传统经典书论。西洋美术有一个鲜明的特点，就是笔墨无法直接表达感情，要通过笔墨创造的形象来表达画家的内心。而书法则不同，书法作品是书家内心的直接流露。也正因为书法能够直接表达内心，近代西方美术才不断从中国书法中吸收营养，直接催生了欧美表现派抽象绘画，给形式创新已经走向绝路的西洋美术带来了新气象。由于欧美绘画在世界上占据强势地位，反过来又影响了日本现代书法，井上有一独特的书法风格才横空出世，井上有一又成了中国“丑书家”的偶像。尽管这很荒诞，但也说明书法的内涵十分丰富，不仅能为中国画，也能够为西洋画提供充足的营养。如果忽略书法的包容性和丰富性，只追求像西方绘画一样的形式美，势必丢掉一些重要的东西，成为形式美的奴隶。沈鹏提倡的书法“创新”就在走这样的路，美的形式没有了，就只能写丑的。其实不仅中书协在走书法西洋化的路子，美术院校的书法教学，同样是在同西洋美术接轨，只要形式美，最终也是滑向丑书。如果书法只有形式美，就不能称其为书法。古代书法大家早就强调了这一点，王羲之的族孙、南朝书法家王僧虔就说：书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。书法除了形式美，还有神采美。神采美更具体一点就是书法的气韵，写二王一路的帖派书法到了高级阶段必然会出书卷气；写汉魏一路的碑派书法，到了高级阶段必然要出金石气。但是如果像西洋美术一样，只在形式美上打转，永远写不出书卷气和金石气。这次四川美院书法专业研究生毕业展，评出的最高奖作品，就丝毫没有书卷气和金石气。很多推崇他的人，也只能强调他的字形式多么新颖，但形式真不是书法最看重的，就像唐代书论家张怀瓘说的一样，“深识书者，唯观神采，不见字形”。没有神采，再美的形式也是死物。都研究生毕业了，可以说比古代的任何一个书家的学历都高。书读得不可谓不多，书法实践的时间也足够长，甚至比古人用功夫都多，却没有任何书气，不得不说，当代书法教育是失败的。古人虽然日常用毛笔书写，但是古代书家没有一个是专职书法家。他们不可能一整天一整天地写字，更多的时候是要履行自己的职责。而现代书法家，尤其是大学书法专业的学生，比古人下得功夫只多不少，但是却写不出书气，进不了书法的高级阶段。原因只有一个，学西洋美术学的，丢掉了传统。如果继续沿着沈鹏的“创新”理论，将书法彻底与西洋美术接轨，在书法实践中只注重形式，最终就是一个结果：比古人下得功夫大，也无法达到古人的水平。古人往北京走，你往南京去，背道而驰，只会越努力，离目标越远。如此下去，再经历一代、两代人，书法传统就彻底断绝了。《三希堂》匾额
《三希堂法帖》内容
法帖共分32册，是中国古代规模最大的书法丛帖，集历代书法精品之大成，共收集自魏、晋至明末一百三十五位书法大家的作品，以历史顺序编纂，囊括了当时宫廷所能收集到的所有名家名作之墨迹珍宝。
阅古楼内石刻
中国书法的最高艺术殿堂：《三希堂法帖》系清乾隆十五年敕令大学士、书法家梁诗正编刻一部大型书法丛帖，规模之大、水平之高前无古人，共收自魏晋至明末一百三十五位著名书法家作品，几乎囊括了当时清廷所能收到的所有名家名作墨迹珍品。
故此，王羲之、王献之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、孙过庭、怀素、柳公权、苏轼、*庭坚、米芾、宋徽宗、赵孟頫等历代书法大家真迹都有集于此。
“三希堂”内部照片
自魏晋至明末书法大家的名帖尽收其中。按年代顺序编次的一部书法通史。作为我国古代最高艺术成就的精品，它是我国古代书法家为我们留下的一份珍贵的文化遗产。
它集中国传世书法之精萃。它是中华民族几千年来书法艺术的瑰宝，是世界文化遗产的一朵奇葩。
具有很高的艺术价值、鉴赏价值、史学价值、实用价值和收藏价值。
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