来源月雅书画
她是江南才子谢玉岑的三妹，著名画家和鉴定家谢稚柳先生的三姐，一生未嫁，几乎全凭天赋和自学成名。堪称“花鸟圣手”。在她漫长的人生中，仅仅从事了近二十年不到的绘画生涯，但却能名留中国现代花鸟画史，这不能不说是一个“传奇”。她在二十四岁所作工笔设色绢本《牡丹图》，曾刊登于由中华书局出版的《当代名人画海》（年）中，可见在当时的画坛上的影响力和知名度。我们如果想要在画史上找一二个女画家与她作“标杆”的话，那谢月眉就应该近似于明代的文俶和清代的恽冰。谢月眉（—年），名卷若。民国时期江南一带著名的女画家，但她并没有正式拜师学画。据说在她早年学画时曾得到著名女画家张光（晚号红薇老人，—）的指点，但她几是乎一位全凭天赋和自学成名的画家。｜闺阁画家谢月眉虽然是一名“闺阁画家”，但却有着职业画家的天赋与技能。在当年的民国画坛上，都在推崇和追慕“文人画”、“大写意”或西画技巧的大环境中，谢月眉却坚持专学宋元人的工笔花鸟，其独特的眼光和恒久的定力，的确非常稀见，也令人倍生敬意。我们现在如果再去回忆一下民国时期的绘画史，尤其是女性绘画史的话，将谢月眉与同时代的画家们作一个粗略的比较。她于年自订的画润是：绘画作品基本上每平方尺十元；屏条和册页是每平方尺六元；扇面是每面六元。此画润不在当年的顾飞、顾青瑶、周炼霞等女画家之下。作为一个在书画市场上挂单标润的半职业女画家，谢月眉因为经常要接受客户的“点题”，所以也不得不画些“行画”（商品画）应市，这在当时的书画界也不足为奇，也无可厚非。从她现在流传不多的此类作品来看，笔墨风格似较为浓艳和带有喜庆、吉祥色彩，大幅立轴和四、六件条屏居多。如果谢月眉仅仅只是会画这些“行画”，那不管她是出身名门世家也好，也不管她是具有再大的绘画天赋也罢，而她的名字则必然将被历史的滚滚洪流所淹没。而这样的例子在中国绘画史上更是举不胜举。但我们在谢月眉馈赠友人或自娱作品中，看到那些笔墨画风与“行画”迥异的精彩作品。她画给好友的一件金笺设色花鸟成扇，白头白胸黑羽小鸟回眸独立红树枝杆，身后翠竹摇曳，另有五六片霜叶点缀枝头，枝竿线条遒劲老练，笔墨谨饬而不失淡雅清逸，令人不禁为之心动神往。｜名家赞赏钱名山曾在《题谢月眉画例》中称：“女士得气之清如月曙沐、诗书之泽、写卉木之华、六法之精，一时无两。”大哥谢玉岑在《题月眉工笔花鸟（四首）》中有句：“谁将画派溯南田？真谛惟应静里传。佛土花寒参识慧，仙禽语妙验清圆。”“风雅故家零落尽，对君新稿一欣然。”另在《题月眉画红梅大千补竹石》中有句云：“聪明弟妹耽诗画，能事吾应愧篆书。”谢稚柳早年的工笔花鸟作品也深受其姐的影响和熏陶，亦从陈洪绶花鸟入门，并偶为其三姐代笔。张大千对她也颇为欣赏，曾经在《题紫芍药图》成扇中有句云：“月眉画仿南田，盖毗陵正宗也。”年张大千在上海大新公司举办画展时，同时展列谢月眉多幅设色工笔花鸟作品。｜淡出画坛年以后，谢月眉因种种原因而自动淡出画坛。她后来虽有时偶染丹青，但多为自娱消闲或赠送身边亲友。一个原本是属于她的时代竟这样提前结束了。在她漫长的人生中，仅仅从事了近二十年不到的绘画生涯，但却能名留中国现代花鸟画史，这不能不说是一个“传奇”。谢月眉一生拒绝拍照，晚年更是如此，故存世仅有一张半身照片，也是当年陆丹林编辑出版《中国美术年鉴》时，因介绍画家生平的需要而硬逼着她所拍摄的。另有一张是她当年在中国女子书画会，与冯文凤、顾飞、陈小翠在选择展品时，被记者偷偷所拍摄的四人合影照。▲海上女画家谢月眉、冯文凤、顾飞、陈小翠(从左向右）年她峻拒与俗世中的外人往来，她每天可将一份《新民晚报》从头到尾仔细阅读完毕。而且还常与小辈们打*，她甚至可以清楚地报出昨天或前天晚报上所刊登的天气预报的温度。小辈不信而去翻检，竟然丝毫无差，唯有折服。｜琼瑶粉丝她晚年非常喜欢阅读琼瑶女士的言情小说，几乎将国内所能读到的琼瑶小说读遍，每当有新书出版，即刻叫小辈们去设法购买，先睹为快。她或许是迄今为止国内年龄最大的和最忠实的琼瑶阿姨的“粉丝”吧？而谢稚柳晚年有时喜欢阅读金庸的武侠小说，所以老姐老弟两人就常常会为了究竟是金大侠的小说好，还是琼瑶阿姨的小说好而争执不下。返朴童心，真令人为之莞尔失笑。谢月眉早年的绚烂多才与晚年的静谧平淡，一如她纸绢上的工笔花鸟，只是在设色上略有些不同的深浅浓淡而已。她也是个女诗人，有诗稿存世，可惜我们现在无法读到。那里应该又是一个让我们为之惊奇和动容的世界吧？因为我们有理由相信，谢月眉的诗歌和她的画作一样，都是她一生“心灵史”的真实写照。谢月眉作品欣赏芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如*宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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